Les musiciens du festival

Maryse Carlin, clavecin,  joue tant en soliste qu'en musique de chambre, comme claveciniste, fortepianiste et pianiste. Elle a joué en soliste avec Leonard Slatkin, Roger Norrington et Nic Mc Gegan entre autres, et s'est produite au Lincoln Center et au Carnegie Recital Hall à New York. Elle a enregistré des suites de Rameau et Forqueray pour Naiad Records ainsi que des oeuvres de Schubert à quatre mains avec Seth Carlin sur un pianoforte Graf. Elle a joué en Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, et en Chine. Maryse est directeur de l'Ensemble Kingsbury, un groupe de musique baroque basé aux Etats-Unis, et co-fondatrice et directeur artistique du Festival de Musique Ancienne de Saint Savin.

Clea Galhano, née au Brésil, est connue pour la variété  de ses interprétations qui vont de la musique ancienne  à la musique contemporaine, ainsi qu’à la musique populaire brésilienne. Elle se produit en tant que soliste et partenaire de musique de chambre en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. Elle a joué sous la direction de Christophe Hogwood et Nicholas McGegan entre autres, et a enregistré plusieurs disques de musique baroque et brésilienne. Cléa est aussi professeur à Macalester College et professeur au Département de Musique Ancienne de Bloomington. Elle donne de nombreux cours d’interprétation aux Etats Unis, au Brésil et en Europe.

Claire Zarembowitch, violon, est diplômée du Conservatoire National Supérieure de Musique de Lyon et fut violoniste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 13 ans. En 1999, elle est nommée professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau et violon solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn. Elle est régulièrement sollicitée dans des formations de musique ancienne, tels l'Ensemble Baroque de Toulouse, l'Orchestre Les Passions et l'Ensemble Baroque Thésis.

Heidi Tsai, également virtuose au clavecin, fortepiano et au piano, se présente régulièrement en concert sur ces trois instruments. Au sein de l'orchestre elle a collaboré avec Christian Zacharias, Giovanni Antonini, Leonard Slatkin,Robert King, et Nigel North. Sa prestation des Variations Goldberg a reçu des réactions enthousiastes du public et a été enregistrée en live par Catalunya Música. Heidi Tsai est co-fondatrice et directrice artistique du groupe Barcelona Barroc qui est allé en tournée en Espagne avec leur projet le plus récent Chiaroscuro. Actuellement Heidi vit en France.

Néréa Berraondo est née à Pampelune, et s’est produite  dans les principales salles d’opéra en Europe. Elle a interprété des rôles principaux tels que Adrastro et Crusea dans Demofonte de Gluck au Theater an der Wien; Lucio dans Catone en Utique de Vivaldi au Theâtre des Champs Elysées ; Malika dans Lakmé au Theâtre Municipal de Santiago du Chili ; La Messagère dans Orfée de Monteverdi au Theâtre Royal de Madrid. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre spécialistes de la musique ancienne , y compris Eduardo Lopez Banzo, Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Marcelo di Lisa. Elle a récemment enregistré la musique vocale de Biaggio Marini avec son ensemble Aldatu, sur le label Arsis, et Demofonte de Gluck avec Il Complesso Barocco dirigé par Alan Curtis.

 

 

Après un cursus complet au Conservatoire de Brest, Flore Seube poursuit ses études CNSMD de Lyon où elle a obtenu un Master en 2013 dans la classe de Marianne Muller. Elle suit ensuite un Perfectionnement à la Schola Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo.

 

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, en tant que soliste et au sein d’ensembles (Concerto Soave, l’ensemble Correspondances, l’ensemble Clément Janequin, Les Nouveaux Caractères, l’ensemble Consonance, Les Siècles…).

Sa carrière l’a menée à jouer en France, en Belgique, en Hollande, en Suisse, en Allemagne, en Italie et au Canada. Elle enseigne la viole de gambe au Conservatoire de Caen.

 

Après des études à Paris, Aurélie Toucouère obtient une licence de musicologie et un DEM d’alto en 2003, puis le Diplôme d’Etat de professeur d’alto en 2005. Après avoir travaillé à Compiègne, où elle fût membre du quatuor Lodi et de l'orchestre Col Legno, elle vient s’installer dans le Béarn en 2008.  Enseignant la musique sous diverses formes, elle devient également chef de chœur et d'orchestre. Elle poursuit sa pratique de l'orchestre et de la musique de chambre, actuellement au sein de l'ensemble Eugénie.

 

Claveciniste, violoniste, altiste et danseuse baroque, Diane Mond est diplômée des conservatoires de Strasbourg et Versailles, où elle étudié avec S. Pfister, P. Cohen-Akenine, B. Rannou, M. Gester entre autres. Elle a suivi les masterclasses d’artistes renommés, en musique (A. Beyer, S. Kuijken, P. Hantaï, S. Gent), comme en danse (M.G. Massé, C. Gracio Moura, G. Poirier) et a joué dans de nombreux ensembles de musique de chambre et orchestres baroques en région parisienne (Collegium de l’OJIF, Bach Collegium Strasbourg Ortenau, CMBV), qui lui ont permis de jouer à la Philharmonie de Paris, ou à la Chapelle Royale et à l’Opéra Royal du Château de Versailles.

Hanna Lindeijer, hautbois et flûte à bec, étudie au Conservatoire Royal de La Haye, d’abord la flûte à bec, puis le hautbois baroque avec Frank de Bruine. Elle obtient  un Masters et concentre sa thèse de recherche sur les anches historiques de l’époque  baroque. Pendant ses études, elle joue avec Holland Baroque, le Luther Bach Ensemble, l’Orchestre du 18ème  siècle, le Concerto d’Amsterdam, le Neferlandse Bach Vereniging, Concerto Copenhagen, l’Academy of Ancient Music, and la Koelner Akademie. Elle est premier hautbois avec l’orchestre baroque Musica Amphion dirigé par Pieter-Jan Belder, et avec le Concerto d'Amsterdam.

 

 

Elfa Run Kristinsdottir, violon s’est faite connaitre en 2006 en obtenant à l’age de 21 ans le Grand Prix, le Prix du Public, et le prix pour du plus jeune finaliste au concours international Jean Sebastien Bach de Leipzig (Allemagne). La même année, elle gagne le prix de la fondation Pro Europa pour la Culture. Après avoir grandi en Islande, Elfa fait partie depuis 2006 de l’Ensemble Kaleidoscope de Berlin, et le dirige depuis 2008. Elle est aussi souvent engagée comme soliste et leader de l’ensemble « Alte Musik Berlin ». Elle a enregistré plusieurs albums dont des oeuvres de Telemann et les partitas pour violon seul de Bach, pour lesquels elle a recu des critiques enthousiastes. Elle se produit dans de nombreux festivals tels que le Bachfest de Leipzig, le festival de Sydney (Australie), de Berkeley (Etats Unis).

Vladimir Waltham, violoncelle, étudie aux conservatoires de Pau et Toulouse, puis intègre l’école de musique Guildhall de Londres où il obtient un Masters de Musique avec distinction  en 2012. L’année suivante, il obtient un prix de la Fondation « Jumpstart » qui lui confie un violoncelle de Nicola Gagliano sur lequel il joue depuis. Il joue avec ses ensembles de musique de chambre, le « Lino Piano Trio » et le quatuor Hieronymus  avec lesquels il a gagné plusieurs prix internationaux.  Il est aussi premier violoncelle de “La Serenissima”. Vladimir se produit dans les salles telles que Wigmore Hall, Barbican, St Martin in the Fields en Angleterre, ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam, Sumida Triphony a Tokyo, et au Centre Schoenberg de Vienne.

Entre 1990 et 1993, Kenneth Weiss travaille avec l'ensemble Les Arts Florissants en tant qu'assistant musical de William Christie et participe à un grand nombre de productions et d’enregistrements. Plus tard, il dirige le spectacle Doux Mensonges de Jiri Kylian à la tête des Arts Florissants à l’Opéra de Paris avant de devenir co-directeur avec William Christie des trois premières éditions du Jardin des Voix des Arts Florissants. Depuis lors, Kenneth se concentre sur le récital, la musique de chambre et la direction d’orchestre. Il donne des récitals à Nüremberg, Montpellier, Barcelone, Dijon, Genève, Anvers, la Cité de la musique à Paris, Madrid, au Festival de la Roque d’Anthéron, Santader, Lisbonne, San Sebastian], au festival de la Chaise-Dieu, et bien d’autres.